Навсегда изменил балет и превратил танец в слова: почему Юрия Григоровича называют гением

Легендарный балетмейстер скончался 19 мая в возрасте 98 лет.

Юрий Николаевич Григорович — один из самых выдающихся хореографов XX века, без него невозможно представить золотую эпоху Большого театра. В конце 1950-х годов он вдохнул в советский балет новую жизнь, изменив саму его суть. Своими работами Григорович доказывал, что балет должен быть глубоким и осмысленным, а возможности артистов безграничны. Он был реформатором — сделал мужской танец не менее виртуозным, чем женский, вывел на новый уровень массовые сцены и драматическую игру, возвел в абсолют технику артистов. В то же время он оставался верен традициям: возродил классический танец, при этом усовершенствовал его современными элементами.

На протяжении 30 лет (1964–1995) Юрий Григорович руководил балетной труппой Большого театра. За это время он выпустил восемь оригинальных балетов в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе, а также осуществил редакцию практически всех классических балетов в репертуаре Большого. При этом Юрий Григорович не просто ставил спектакли — он создавал на сцене миры, в которых танец был главным языком и напоминал поэзию.

Экзерсис в эвакуации

Юрий Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде. Его родители не были связаны с театром — отец работал бухгалтером, мать вела домашнее хозяйство, хотя в юности обучалась танцам. Тем не менее искусство в семье любили и ценили: дядя Юрия — Георгий Розай — был артистом балета, учеником самого Михаила Фокина (основоположника классического романтического балета XX века) и участником «Русских сезонов» Сергея Дягилева.

В десятилетнем возрасте Юрий Григорович по совету матери поступил в Ленинградское хореографическое училище (ныне — Академия русского балета им. А.Я. Вагановой). На сцену легендарного Кировского театра (ныне Мариинского) он вышел уже в следующем году — вместе с одноклассниками участвовал в детских сценах «Щелкунчика». Тогда никто и представить не мог, что однажды Юрий Григорович представит свою версию этого балета — настолько значимую, что за билетами на спектакль и спустя десятилетия люди будут часами стоять в очередях.

Подростком Григорович застал Великую Отечественную войну. В 1941–1943 годах вместе с другими учениками и сотрудниками ЛХУ он находился в эвакуации — сначала в Костроме, затем в Молотове (ныне Пермь). Находясь далеко от дома, он продолжал заниматься балетом, а в Ленинград вернулся в 1944-м.

После выпуска из училища в 1946 году Юрий Григорович присоединился к кордебалету Кировского театра. Молодой танцовщик выделялся экспрессивностью, мощным темпераментом, выразительной пластикой и драматическим талантом, поэтому вскоре стал получать сольные партии — характерные и гротесковые: Половчанина («Князь Игорь»), Нурали («Бахчисарайский фонтан»), Шурале («Шурале»), Шута («Ромео и Джульетта»), Пана («Вальпургиева ночь»).

Спасение советского балета

К 20 годам Юрий Григорович понял, что может не только исполнять хореографию, но и придумывать ее сам. Оставаясь артистом в Кировском театре, параллельно он начал работать балетмейстером в студии ленинградского Дворца культуры имени А.М. Горького. Среди его первых работ — детский балет «Аистенок» на музыку Дмитрия Клебанова и «Славянские танцы» Антонина Дворжака.

Спустя время руководство Кировского театра доверило Григоровичу поставить танцы для опер — «Садко» (1953) и «Риголетто» (1954). Все были приятно удивлены: начинающий хореограф придумал не просто дивертисмент (ряд номеров) к опере, а настоящие танцевальные сюиты, по смыслу связанные с сюжетом.

Поворотным для Юрия Григоровича стал 1957 год: ему разрешили взяться за постановку нового балета — «Каменный цветок» на музыку Сергея Прокофьева. Решение это было отчасти рискованным. В 1950-е годы советский балет переживал не лучшие времена. Основным жанром в сталинский период (1930–1950-е) была хореодрама, или, по-другому, драмбалет: в нем на первый план выходил сюжет, а драматическая игра и пантомима преобладали над танцами. Жанр постепенно изживал себя, а поиски новых пластических форм затруднялись контролем со стороны цензоров. Руководителем Кировского балета в середине 1950-х был Федор Лопухов — артист и балетмейстер, экспериментатор по своей природе, один из первопроходцев бессюжетного балета. Он чувствовал, что театру необходимо новое дыхание, и позволил Григоровичу во внерабочее время ставить «Каменный цветок». «Работайте с молодежью, они в ваших руках будут как глина», — посоветовал он Юрию.

Получившийся спектакль по сказу Бажова был все еще драматическим балетом, в то же время принципиально отличался от всего другого, что шло на сцене. Григорович отказался от избыточной пантомимы в пользу чистого танца. Он предложил новую хореографию — сложную, динамичную, насыщенную поддержками, прыжками и ансамблями, развивающуюся вместе с музыкой, «говорящую». По сути, он представил новый стиль, который являл собой сплав из лучшего, что было в драмбалете, и усовершенствованного классического балета.

«Каменный цветок» вошел в историю и благодаря тому, что с работы над ним началось многолетнее сотрудничество балетмейстера с художником Симоном Вирсаладзе. Он оформлял спектакли Григоровича и был автором многих концептуальных решений, изменивших эстетику советского балета в целом и Большого балета в частности.

Премьера «Каменного цветка» шла с триумфом, успешной была и следующая постановка — «Легенда о любви» (1961) на музыку Арифа Меликова. До 1964 года Григорович работал балетмейстером Кировского театра, а после стал главным балетмейстером Большого. Он занимал эту должность 30 лет — до 1995 года.

Новые герои и смыслы

Новаторство Юрия Григоровича заключалось еще и в том, что он вывел на новый уровень мужской танец. Традиционно в балете все внимание доставалось балеринам, а участие танцовщиков часто сводились к поддержкам и второстепенным ролям. Григорович исправил эту несправедливость: благодаря ему в СССР мужской танец стал восприниматься как самостоятельное искусство.

Важность мужских образов в постановках Григоровича росла от балета к балету. Уже во второй своей работе — «Легенде о любви» — он сделал партии танцовщиков не менее виртуозными и завораживающими, чем женские. Бесповоротно значимость артистов-мужчин Григорович утвердил уже в Большом театре балетами «Спартак» (1968) и «Иван Грозный» (1975). Для главных героев он разработал хореографический язык и образы, не имевшие аналогов по мощности, техничности, эмоциональной и драматической насыщенности.

Балет «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна произвел революцию в мировом балете. Историю о восстании гладиаторов ставили и другие хореографы, но именно версия Григоровича превратила Спартака в трагического героя, равного по масштабу шекспировским персонажам. Прежде мужские партии также строились на прыжках и вращениях, но не имели настолько глубокой драматургии. Григорович требовал от артистов глубокой актерской отдачи — его Спартак (первым исполнил Владимир Васильев) страдал, боролся, ненавидел. Не менее выразительной была и фигура противника — Красса (исп. Марис Лиепа), самоуверенного и дерзкого.

Реформировал Юрий Григорович и массовые сцены: в его постановках кордебалет стал не фоном, а полноправным участником драмы. У каждого артиста на сцене был свой персонаж и история, поэтому существование и движения становились осмысленными, двигали сюжет.

В балетах Юрия Григоровича в целом каждое движение, каждый жест — это слово, а каждый танец — мысль. Во многом благодаря Григоровичу советский балет был таким легендарным: артисты раскрывались не только как танцовщики, но и как актеры.

Наследие Юрия Григоровича

Без Юрия Григоровича немыслим балет Большого театра — хореограф руководил им на протяжении 30 лет. За это время выросли несколько поколений артистов и зрителей, воспитанных на его спектаклях. Григорович был постановщиком и автором редакций практически всех классических балетов Большого театра. Помимо уже упомянутых балетов, он подарил главному театру такие шедевры, как «Щелкунчик» (1966), «Спящая красавица» (1963), «Лебединое озеро» (1969), «Золотой век» (1982), «Раймонда» (1984), «Жизель» (1987), «Баядерка» (1991), «Дон Кихот» (1994), «Корсар» (1994).

В спектаклях Юрий Григоровича блистали звезды советского балета — Владимир Васильев, Марис Лиепа, Юрий Владимиров, Михаил Лавровский, Александр Годунов, Екатерина Максимова, Людмила Семеняка, Надежда Павлова и другие. Бессменной музой и исполнительницей главных партий также была Наталия Бессмертнова — прима Большого и жена Юрия Григоровича. Под руководством балетмейстера коллектив театра около 100 раз побывал на гастролях за границей.

Несмотря на то что советский балет расцвет при Григоровиче, некоторые танцовщики считали его подход авторитарным. «С артистами обязательно надо жестко разговаривать, все объяснять. И дисциплина здесь должна быть прежде всего. Если ее нет — все уходит», — говорил сам Григорович. В середине 1990-х конфликт между хореографом, труппой и руководством театра обострился, и балетмейстер покинул родные стены. С 1997 года он работал художественным руководителем Краснодарского театра балета, но в 2000-х вновь возобновил сотрудничество с Большим театром и стал штатным хореографом.

Сегодня спектакли Юрия Григоровича идут по всей России и за границей, став классикой мирового балета.