Валерий Кичин: «Главный принцип фестиваля: мы показываем фильмы, потенциально рассчитанные на массовую аудиторию, но ею незаслуженно обделенные»

XI онлайн фестиваль современного российского кино «Дубль Дв@» стартует 1 апреля одновременно по всему миру. Количество зрителей в прошлом году уверено перевалило за 150 000. Мы решили расспросить об уникальном онлайн кинофестивале, получившим уже приставку – старейшего – его основателя и бессменного программного директора, журналиста, кино- и театрального критика, автора книг «Людмила Гурченко» (1988), «Там, где бродит Глория Мунди» (2010), «Танцующая в пустоте» (2013), заслуженного работника культуры РФ Валерия Кичина.

— Валерий Семенович, как пришла идея проведения фестиваля, его название и уникальный логотип? Для зарубежных зрителей, не избалованных российскими премьерами, – это настоящий подарок.

— Было ощущение несправедливости. Как критик я смотрел много российских новинок и точно знал, что у нас не такое плохое кино, как говорят вокруг — оно точно не хуже многих европейских кинематографий. Но если эти кинематографии, как правило, пользуются вниманием, любовью и поддержкой соотечественников, то в России, где снимается более ста полнометражных игровых картин в год, до экранов добирается едва десятая, далеко не лучшая часть. О существовании остальных большинство людей просто не подозревают. Картины либо не выходят вообще, либо появляются в одном-двух кинотеатрах двух-трех крупнейших городов на неудобных сеансах. Мы ощущали обиду за их талантливых авторов, и родилась мысль устроить им вторую премьеру – уже в интернете. Отсюда вполне кинематографическое название «Дубль дв@» (Take Two). Идею визуального оформления фирменного приза подсказала одна из сотрудниц редакции Анна Чернега. Редакция «Российской газеты» нашу затею приняла с энтузиазмом, и хотя фестиваль не имеет самостоятельного бюджета, он выходит уже в одиннадцатый раз, и даже глобальная беда с коронавирусом не может его остановить.

В России снимается более 100 игровых фильмов в год. Из них в широкий теле- и кинопрокат попадает примерно половина, и это не всегда лучшее из сделанного. Между тем, в последние годы появляется много картин, заслуживающих внимания и популярности. Наша задача — сделать их доступными для максимального числа зрителей.

— В 2020 году фестиваль проводится уже в 11-й раз. Сначала призы раздавала редакция «Российской газеты», но уже 4-й год объявляется профессиональное жюри для конкурсной оценки работ в номинациях «Приз за лучшую режиссерскую работу», «Приз за лучшую актерскую работу», «Гран-при фестиваля». Почему поменяли формат?

— Сначала мы сами недооценивали масштабы, которые примет фестиваль, едва появившись в Сети – ведь аналогов у него, если не считать французский MyFrenchFilmFestival, почти не было. Шли наощупь, пробовали разные формы. Еще не было торжественных церемоний открытия и закрытия, и призы вручались… на утренней редакционной планерке. Когда аудитория фестиваля приблизилась к ста тысячам зрителей из 90 – 95 стран, мы поняли, что нужен более солидный подход. Были учреждены новые призы, появилось профессиональное жюри, а для оценки конкурса короткого метра были приглашены студенты-киноведы Института кинематографии. Это стало традицией.

— С того момента, как на фестивале стали участвовать спектакли, они транслировались вне конкурса. В этом году оценку решили доверить зрителям, а не профессиональному жюри. К тому же из 8 наград, 3 вручают именно зрители. Откуда такое доверие? Тем более если просмотреть историю номинаций, то за 11 лет неизменным остаются только зрительские рецензии и «Приз зрительских симпатий».

— В прошлом году молодежное жюри конкурса короткого метра было сформировано из студентов ГИТИСа – главного театрального вуза России. И мы, выделив театр в отдельный конкурс, решили попросить их оценивать также и спектакли. Теперь в этом жюри работают снова студенты Института кинематографии, а определить лучший спектакль придется зрителям – в конце концов, именно они главные и наиболее объективные ценители искусства. Таким образом, в этом году будут два Приза зрительских симпатий – для кино и для театра. Что касается приза за лучшую актерскую работу, то его обладателя определит профессиональное жюри, в котором один голос будет принадлежать зрителям – члены судейской коллегии обязательно учтут итоги онлайн-голосования.

— За исключением первых двух фестивалей, которые прошли в 2011 году весной и осенью, всегда существовала рубрика «Вне конкурса». В этом году мы ее не увидим. Она себя изжила или же понемногу фестиваль трансформируется, и на следующий год мы увидим еще что-то интересное?

— С самого начала возникла проблема перенасыщения фестиваля. Мы никак не предполагали, что многие зрители, бросив все дела, будут ежедневно смотреть конкурсные фильмы, спектакли, короткий метр, внеконкурсные показы, весь этот бурный поток оценивать и писать рецензии. Мы счастливы, что так произошло, но это требует от людей очень много времени, они элементарно устают, и в последние дни конкурсов число просмотров заметно уменьшается. Поэтому мы стараемся максимально разгрузить программу, сделать ее просторнее, больше не заставляем зрителей делать трудный выбор между двумя, а то и тремя фильмами в день. На 11-м фестивале лишь один день отдан внеконкурсному показу архивных документальных фильмов времен Второй мировой войны – эти ленты увидят такими, какими они тогда прошли по советским экранам, со всеми их пропагандистскими штампами, но и с образами реальных героев самой кровавой войны в человеческой истории.

— Одна из интересных идей «Дубль Дв@» – конкурс зрительских рецензий. Если посмотреть статистику, то участников с каждым годом всё больше. Режиссеры читают? Какова их реакция на похвалу и критику?

— На этот вопрос лучше всего ответил лауреат Гран-при фестиваля, режиссер фильма «Поездка к матери» Михаил Косырев-Нестеров: «Это очень редкая, почти уникальная возможность настоящего общения кинематографистов со зрителями. Бывают, конечно, встречи и на обычных фестивалях, но там они чаще всего превращаются в монолог режиссера, а зрители не успевают сказать о своих впечатлениях, хотя бы просто их сформулировать. На «Дубль дв@» им предоставлено слово, и они пишут удивительные тексты. Потрясающие бывают рецензии на фестивальном форуме, их вдохновляющий эффект огромен. Спасибо фестивалю за такую возможность почувствовать зрителя – не абстрактного, а живого и неравнодушного».

— Режиссеры с легкостью отдают кинокартины для фестиваля? Все-таки интернет формат кинофестивалей до весны 2020 года был редкостью. Сейчас на волне принятых карантинных мер подобная форма «выстрелила».

— Режиссеры всегда рады возможности показать свою картину потенциально безграничной аудитории. Но не всегда рады продюсеры и дистрибьюторы: у них другие планы — продать новинку прокату и телевидению, а теперь и размножившимся онлайн-кинотеатрам, которые видят в нас своих соперников. Поэтому мы, фестиваль некоммерческий, иногда не можем получить фильмы, которые хотели бы показать в конкурсе. Эти трудности будут умножаться: интернет становится для кино все более важным пространством, конкуренция там быстро растет.

— В 2011 году был конкурс документального кино, а в 2013 году – конкурс анимации. Почему не повторяли? Ведь в России производят большое количество и документальных и анимационных фильмов.

— Да, конкурсы документального и анимационного кино прошли с не меньшим успехом. Но мы от них отказались по тем же причинам: перегрузка программ разнородными зрелищами. Была мысль вне фестиваля продолжать работу в формате интернет-киноклуба, где можно было бы проводить тематические недели, ретроспективы и пр. Но это пока не удалось: редакция все-таки заточена на производство газеты, а не показ фильмов, постоянно перегружать людей и технику невозможно. К тому же фестивали документального кино в интернете стали проводить коллеги из «Новой газеты», и делают это вполне успешно.

— Картины, представленные в конкурсе, очень разные. Что влияет на отбор картин на конкурс? Какой жанр вызывает у вас наибольший интерес?

— Главный принцип: мы показываем фильмы, потенциально рассчитанные на массовую аудиторию, но ею незаслуженно обделенные. Адресованный «избранным» самодовольный артхаус, просмотр которого часто становится для зрителя испытанием, мы стараемся не брать – его предостаточно на других фестивалях. Я вообще считаю деление кино на авторское и коммерческое надуманным: десятилетиями кинематограф прекрасно совмещал художественное качество с умением выстроить диалог со зрителем, способностью рассказать историю так, чтобы было интересно смотреть. Кто скажет, что кино Чарли Чаплина, Сергея Эйзенштейна, Федерико Феллини, Джозефа Манкевича, Уильяма Уайлера, Стэнли Кубрика, Майкла Чимино, Боба Фоссе, Анджея Вайды не «авторское» — ведь их почерк узнаешь с первого кадра! Но они делали фильмы, способные волновать, увлекать, запоминаться навсегда. А за артхаус часто выдается элементарное неумение зацепить внимание зрителей чем-то более существенным, чем авторские амбиции. Я понимаю, что с моим субъективным выбором картин в конкурс многие не согласятся – но ведь любой выбор субъективен, и несогласные будут всегда. Опыт десяти прошедших фестивалей и отзывы зрителей показали, что сторонников у меня тоже более чем достаточно.

Официальный сайт кинофестиваля. Фильмы и спектакли доступны для просмотра в течение 24 часов (с 00:00 до 00:00 мск). Тогда же можно оценить работу артиста и написать рецензию. На основании этих оценок определяется рейтинг картин, а в конце фестиваля — обладатель Приза зрительских симпатий. Развернутые и аргументированные отзывы автоматически становятся участниками конкурса зрительских рецензий. Онлайн фестиваль откроется 1 апреля в 20 часов по московскому времени и продлится по 16 апреля 2020 года.

Интервью подготовила Светлана Агошкова для Ассоциации журналистов и СМИ Зарубежья